Wann macht Wesley Snipes mal wieder einen guten Film?
Wann?

Was ist mit ihm passiert und warum werden die Blade Filme nicht endlich mal versofted? Ich will gerne der ultimative schwarze Supervampir sein, der den Anderen so kräftig ich die blassen Ärsche tritt…

Da fällt mir ein…
Es gab schon mal ein Blade Spiel und zwar für die PS1 damals… eigentlich gar nicht mal sooo schlecht, was nettes für zwischendurch…

Vor allem blades stimme

Man nennt mich Racer....

Der Captain in diesem Video sieht echt mal nen Stückchen cooler aus…

Xbox 360

Der zweite Teil der Riddick – Spiele Saga hat mehr mit dem Vorgänger gemeinsam als nur den Namen. Starbreeze veröffentlicht den Nachfolger in einem Paket mit dem Remake des ersten Teils Escape from Butcher Bay. Wer den Vorgänger nicht kennt kann sich also die Geschichtsstunde sparen und ihn in aufgebohrter Grafik genießen. Die Demo hingegen beschäftigt sich mit den neuen Levels des Raumschiffes Athena. Am eigentlichen Gameplay scheint sich hier nichts geändert zu haben. Ihr verbringt immer noch viel Zeit im Schleichmodus und schaltet die intelligent agierenden Gegner per Stealth Kill aus.Nach kurzer Zeit bekommt ihr in der Demo Zugang zu steuerbaren Drohnen mit denen ihr kräftig Blei verteilen könnt. Im offenen Feuergefecht hat Riddick selbst nur Chancen wenn er die Deckungsmöglichkeiten des Levels ausnutzt und die Gegner möglichst überrascht. Um die schnell abnehmende Gesundheitsleiste wieder aufzufüllen, stehen die aus dem Vorgänger bekannten Nanomedstationen bereit, die diesmal eine etwas weniger schmerzhaft aussehende Animation verpasst bekommen haben.

Grafik

Die Grafik bewegt sich auf von Starbreeze gewohnt hohem Niveau. Die flüssigen Animation machen jeden Stealth Kill zum Erlebnis und das Spiel mit Licht und Schatten erzeugt einen kontrastreichen, einmaligen Stil.

Sound

Was soll man sagen, Vin Diesel klingt einfach genial als Riddick.

Eigene Meinung

Ihr merkt warscheinlich schon das ich von der Demo sehr positiv gestimmt bin. Der Vorgänger ist eines meiner Lieblingsspiele und der Nachfolger scheint nichts am bewährten Konzept zu ändern. Riddick ist nicht gerade der tiefsinnigste Charakter der jemals erdacht wurde aber Vin Diesel weiß wirklich wie man sein Gedankengut präsentiert.

Fazit

Da die Demo recht kurz ist kann wohl niemand sagen wie Abwechslungsreich das Hauptspiel wird. Allerdings kann man wohl beruhigt sagen das Assault on Dark Athena die hohe Qualität von Butcher Bay halten kann und möglicherweise noch übertrifft. Alle Stealth Freunde und Riddick Fans sollten das Spiel auf jeden Fall mal an testen, und alle anderen auch

You talkin´to me?

]]> http://gamingheroes.wordpress.com/2009/03/06/the-chronicles-of-riddick-assault-on-dark-athena-demo/feed/ 0 nibelon The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena http://gamingheroes.wordpress.com/2009/03/05/terminator-salvation/ http://gamingheroes.wordpress.com/2009/03/05/terminator-salvation/#comments Thu, 05 Mar 2009 21:22:19 +0000 Gordon http://gamingheroes.wordpress.com/?p=21 ]]> Terminator Salvation wird wohl ein echter Knaller werden…

oder?

hoffentlich wird der film nicht so in ein spiel verwurstet wie die etwas älteren terminator filme…

Bioshock

Wenn ihr zu der etwas älteren Generation gehört , dann werden euch Spieleperlen wie System Shock 1 & 2 sicherlich einen gehörigen Schauder über den Rücken jagen. Allein auf einem Raumschiff, gefangen im Weltall und eine künstliche Intelligenz versucht euch zu töten. Die damaligen Entwickler haben seit dem kein Spiel mehr mit dieser Dichte und Atmosphäre gespielt und haben wahrscheinlich genau deswegen, der Mangel von Dichte und Spannung, die Omnipotente Bedrohung durch etwas Nicht-Greifbares, ein neues Spiel entwickelt: Bioshock Die Erwartungen an den Titel waren nach den Videos, die man im Vorfeld gesehen hat entsprechend hoch. Die Entwickler haben immer wieder von der hervorragenden Spielphysik in Abhängigkeit von der noch viel besseren KI geredet und mit diversen Beispielvideos, Szenen im Spiel auf unterschiedliche Weise gelöst. Einmal auf die kompromisslose, harte Art oder auch einmal auf die intelligentere, nachdenkliche Art. Der Titel schien auf früheren Videos schon extrem gut auszusehen, was nicht zuletzt an der verwendeten Unreal Engine 3 lag, sondern auch an der extra für diesen Titel umgeschriebenen Wasserphysik. Bioshock ist ein First Person Shooter, angesiedelt in einer Jules Verne ähnlich, utopischen Unterwasserwelt in der man als Namenloser Hauptcharakter die Abgründe der menschlichen Grausamkeit erforscht und selber entscheiden kann ob er zum Held oder zum Monster wird.

-Welcome to Rapture!

Wir befinden uns in den 60er jahren in einem Flugzeug über dem Atlantik, was kurz nach ein paar eröffnenden Worten grundlos in den Ozean abstürzt. Durch ein Wunder sind wir der einzige Überlebende, des tragischen Unglücks und wir können uns nur mit Mühe und Not zurück an die Wasseroberfläche kämpfen, wo sich ein grauenhaftes Bild darbietet.
Diese scheint aus Feuer zu bestehen, überall schwimmen Wrackteile, Funken sprühen und zu allem Überfluss tobt direkt über uns auch noch ein Unwetter.
Doch was ist das?
Ein Leuchtturm, inmitten des Atlantischen Ozeans, das kann unmöglich real sein, das kann nicht stimmen, aber es ist unsere einzige Rettung.
Mühsam und unter Schmerzen kämpfen wir uns vor, man merkt die Hitze des verbrennenden Magnesiums und Aluminiums der Außenhülle des Flugzeugs, das Feuer und das aufpeitschende Wasser drängen uns zurück doch mit letzter Kraft erreichen wir die Stufen zum Eingang des Leuchtturms… geschafft, wir sind der Katastrophe lebend entkommen, jetzt heißt es Hilfe holen, Jemanden verständigen.
Wir stolpern die Treppen hinauf, bis zu einer massiven Messingtür, die einen Spalt geöffnet ist. Kurz nachdem wir eingetreten sind fällt die Tür hinter uns in Schloss, wir sind gefangen…

Das waren die ersten fünf Minuten des Spiels, fünf Minuten purer Nervenkitzel, den man sonst nur aus guten Filmen im Kino kennt. So Etwas war bisher noch nie in einem Videospiel in dieser Brillianz zu sehen und solche Momente zeichnen Bioshock einfach aus.

-Unglaubliche Freiheit…

In vielen Punkten ist Bioshock nämlich kein ordinärer First Person Shooter, sondern ein geschicktes Abenteuerspiel bei dem man manchmal lieber zusehen sollte anstatt selber in die Handlung einzugreifen.
Ein Beispiel: man findet zwar ausreichend Munition für diverse Waffen, hat jedoch auch die Möglichkeit bestimmte Gegner durch Manipulation gegeneinander aufzuhetzen. Ein Ziel innerhalb des Spiels ist es an Adam zu kommen. Das ist nur möglich, wenn man kleine monsterähnliche Kinder fängt.
Allerdings werden die Kinder immer von einem 300 Kilo schweren Big Daddy begleitet, den es zu überwältigen gilt.
Man kann also nun auf konventionelle Methode versuchen, den Beschützer abzuschießen oder eben auf die angepriesene, intelligente Methode, indem man eine seiner Fähigkeiten dazu benutzt die Einwohner der Unterwasserstadt gegen den Big Daddy zu hetzen.

Des Weiteren befinden sich in regelmäßigen Abständen Verteidigungstürme und fliegende Selbstschussanlagen in der Stadt. Diese kann man in einem Minispiel hacken oder kaufen, damit sie nicht mehr gegen euch, sondern die Einwohner, sowie die Big Daddies kämpfen.

Man kann also gut sehen, wie viele Möglichkeiten sich alleine durch zwei Fähigkeiten (gegeneinander Aufhetzen und Hacken) bieten, in dem Spiel hat man jedoch 30 verschiedene Fähigkeiten, die Benutzt werden wollen, darunter finden sich später solche Sachen wie „Big Daddy kontrollieren“ oder, dass man unsichtbar wird für Kameras und Verteidigungssysteme.

Im Spielt hat man Lebensenergie und eine Art Mana, die sich Eve nennt. Beides kann man an bestimmten Terminals, die fair in jedem Level verteilt sind gegen Geld auffüllen. Außerdem gibt es noch Terminals für Waffen, Fallen und auch Terminals, wo man das gefundene Adam gegen neue Fähigkeiten eintauschen kann.
Das alles erinnert sehr stark an einen Fähigkeitenbaum und drängt das Spiel somit sehr weit in die Rollenspielecke und immer weiter weg von der reinen First Person Rubrik, hier zeigen sich vielen Spielern große Lücken auf. Das Spiel wird als Egoshooter vermarktet, es wird als solcher präsentiert und in Teasern sieht man hauptsächlich, dass man während des Spiels aktiv am geschehen teilnimmt.

Warum sollte man also als Spieler versuchen etwas von der Action und Spannung abzugeben? Warum sollte man durch das Benutzen der Fähigkeiten einen Teil des Spielspaßes der KI „überlassen“ ?
Nur weil es möglich ist?
Es ist eines der großen Kritikpunkte denen sich Bioshock hier stellen muss. Ein passionierter Egoshooter Spieler probiert die Fähigkeiten aus, die dazu bestimmt sind über Umwege das Spielgeschehen zu beeinflussen, er probiert sie ein Mal aus und dann war es das.
Es macht einfach so viel mehr Spaß selber das Geschehen zu lenken, selber die Gegner zu erschießen, zu verbrennen oder zu vereisen, warum also Fallen legen und präparieren, das Level vorbereiten und sich dann hinter einer Glaswand verstecken um zu beobachten, zumal der Spieler selbst auch unsterblich ist, da er an bestimmten Punkten im Spiel immer wiederbelebt wird ohne eine Strafe dafür zu kassieren.

Ein weiteres Manko an dem Spiel ist sicherlich auch die Wiederholung.
Man erlebt viel zu oft, dass man sich selber fragt ob man nicht schon mal an dieser Stelle im Spiel gewesen ist.
Das liegt oft daran, dass sich Levelabschnitte bis aufs Haar ähneln, andererseits aber auch daran, dass man in Späteren Levels einfach zig mal durch die selben Passagen geschickt wird um Aufträge zu erfüllen oder Rätsel zu lösen. Es ist dabei dem Spieler relativ egal ob es logisch und schlüssig ist, dass man bestimmte Wege mehr als zwei Mal durchlaufen muss, sobald Langeweile aufkommt hat die Leveldesignabteilung versagt.
Ein weiterer, minimaler Punkt, den man nicht unbedingt als negative Kritik oder Beanstandung ansehen muss sind die seltsamen Sterbeanimationen der Gegner. Sobald sie ableben sieht es so aus, als ob die Animation sehr stark ruckelt und die Gegner bruchstückhaft in sich zusammenfallen.
Die positiven Aspekte die dagegenhalten sind jedoch nicht zu verachten. Das Spiel vermittelt eine unglaubliche Atmosphäre, die einem Film nahe kommt. Dies wird einerseits durch die gute Grafik, den hervorragenden Hintergrund und die facettenreichen Effekte erzeugt, andererseits jedoch auch durch die stimmige Synchronisation, die den Endruck erweckt, dass man wirklich im Kino sitzen würde. Es wurden durch weg nur professionelle Synchronsprecher und Schauspieler für den Ton eingesetzt, was den Titel eine ordentliche Portion Glaubwürdigkeit spendiert. Die Soundeffekte an sich werden unglaublich gut in vollen 5.1 präsentiert, man vergisst zu keiner Zeit, dass man unter dem Meeresspiegel wandelt. Jeder Raum, jede Passage klingt einfach so als ob man sich in einer Taucherglocke oder einer Art U-boot befindet, was zusätzlich den Cineastischen Effekt hervorhebt. Erfrischend Neu klingt auch die Musik der 50er und 60er Jahre, die man wohl kaum in solch einem Setting bisher vermutet haben könnte. Der Swing und Jazz passt kurioser Weise sehr oft zu der psychedelischen Horrorstimmung des Spiels und vermittelt den Eindruck, dass der Spieler sich in einer Art Rausch durch das grauenhafte Szenario bewegt.

Bei mir hinterlässt das Spiel eine zwiespältige Meinung. Ich bin ein großer Fan von aufwendig gestalteten Spielen, egal ob Egoshooter oder Rollenspiel. Ein Spiel muss einfach krachen, es muss einem das Gefühl geben sein Geld sinnvoll investiert zu haben, am besten wäre es, wenn der Titel immer wieder Spaß macht oder wenn man ihn zumindest mehr als ein Mal durchspielen kann.
Bioshock bietet mir nur Teilaspekte. Es versucht ein toll inszeniertes Spektakel zu sein und eine Brücke zu schlagen von Egoshooter zu Rollenspiel. Dies gelingt ihm aber leider nur Teilweise.
Eine Kaufempfehlung gebe ich dem Titel jedoch auf jeden Fall, denn selten bekommt man so viel Inhalt geboten, der einen mit so viel toller und ausgereifter Story präsentiert wird.
Wer ein Fan von System Shock oder Half Life ist, sollte sich diesen Titel kaufen.

Es ist interessant zu beobachten, wie Resi immer mehr vom eigentlichen Hauptkonzept abweicht und zu den seit Teil 2 beliebten Action Minigames wird. Wir erinnern uns, In Teil 2 gab es erstmals das Minispiel „Battle Mode“ indem man sich mit 4 unterschiedlich bewaffneten Figuren in einer bestimmten Zeit seinen Weg durch Monsterhorden bahnen musste. Wir erinnern uns ebenfalls an die Steuerung der damaligen Spiele, die es einem nicht einmal erlaubte sich schnell um zudrehen und wegzulaufen. Ich persönlich fand diese Minigames schon damals eher frustrierend als spassig, denn die Steuerung ist bewusst designt um dem Spieler ein gewisses Gefühl von Wehrlosigkeit zu vermitteln. Schon das Hauptspiel strapaziert diese Steuerung bis zum Äußersten, mit Gegnern die sich drei mal so schnell bewegen wie die eigene Spielfigur. Aber damit einen Actionparkur zu bewältigen, mit begrenzter Munition, Lebensenergie und Zeit kann auch nur Capcom einfallen. Mein Punkt ist der, dass diese Minigames im krassen Gegensatz zum Gameplay der Hauptspiele stehen, der sich die Steuerungsmängel zunutze macht um den Spieler unter psychischen Druck zu setzen. Ständig wird man mit übermächtigen Gegnern konfrontiert, in die Enge getrieben und überwältigt. Dieses Unvermögen sich zu wehren ist das Äquivalent der Schockeffekte des Films. Eine perfekte Umsetzung des Themas in die Ebene des Gameplays.

Meine Vermutung ist, dass sich der Actionanteil der Resident Evil Serie durch 3 Faktoren, Spiel für Spiel erhöht hat:

Capcoms allgemeine Herangehensweise an Spiele

Alle Spiele die jemals von Capcom veröffentlicht wurden tragen eindeutig den Geist
der Arcade Ära in sich. Sie sind generell eher schwer, bewerten die Fähigkeiten des
Spielers durch Punkte und sind so aufgebaut, dass man sie immer wieder spielen können soll um bessere Ergebnisse zu erzielen. Auch Resident Evil hat diese Elemente, mit den besonderen Belohnungen für eingehaltene Zeitlimits in RE 1 bis zu dem in Teil 2 eingeführten Rangsystem, das außerdem noch festhielt, wie oft der Spieler gespeichert hat und wie viel Lebensenergie er wiederherstellen musste. Das Spiel hat also von Anfang an zum „Meistern“ eingeladen. In meinen Augen steht dies eigentlich im Gegensatz zum Survival Horror Genre. Eigentlich will man doch nur überleben und sich von den Schockeffekten überraschen lassen, doch Resident Evil belohnt die Spieler für Auswendig lernen der Gegner und möglichst problemloses Beenden des Spiels.

Die Fans die sich darauf eingelassen haben

Es gibt Fans der Serie die es sich zur Aufgabe gemacht haben jeden Teil der Serie absolut zu meistern. Das heißt nicht nur den besten Rang am Ende zu erreichen, sondern auch neue Ziele zu erfinden wie das ganze Spiel nur mit dem Messer durch zuspielen. Resident Evil scheint Speedrunner magisch anzuziehen. Das Paradoxe daran ist, das wie gesagt das Gameplay darauf ausgelegt ist den Spieler zu überraschen und ihn sich schwach fühlen zu lassen. Die tatsächliche Angst zu sterben, verschwindet bei so einer intensiven Beherrschung des Spielgeschehens völlig.

Die „Abstumpfung“

Der Schockeffekt von Resident Evil unterliegt denselben Phänomenen wie jeder andere audio – visuelle Eindruck. Nach einer gewissen Zeit gewöhnt man sich als Spieler an die Art wie Horror erzeugt wird und sie hört auf zu funktionieren. Gerade weil so viele Spieler die Steuerung und das Kampfsystem der RE Reihe so intensiv gemeistert haben, gerade weil sie alle Schockmomente auswendig kennen, funktionieren die bisherigen Formeln nicht mehr. Durch das vollständige Verständnis der Rahmenbedingungen kann sich keine Angst mehr bilden.

All diese Punkte haben dafür gesorgt dass das Konzept von Resident Evil, in der Tat das Konzept von klassischem Survival Horror, keine Angst mehr verursacht. Resident Evil 4 hat diese Tatsache erkannt und die Entwickler veränderten die Rahmenbedingungen der Serie. Teil 4 bedient sich aktivem Druck durch anstürmende Gegnerhorden und dem Gefühl umzingelt zu sein, sowie Stress durch schnelle Reaktionen (Quick Action/ Zeitlimits). Eine wesentlich weniger subtile Art des Horrors und eine Steigerung des Kampfaspektes. Dadurch, dass sich bereits so viele Spieler nur noch mit dem Kampf auseinandersetzten und andere Survival Horror Spiele schon ausgiebig die Pfade des Psycho Horrors erkundet hatten, war der Weg der Serie in gewisser Weise vorgegeben.

Die ersten Eindrücke von Resident Evil 5 lassen darauf schließen, dass sich die Serie weiterhin Richtung Aktion verlagert, weiterhin begünstigt durch Capcoms allgemeines Spielecredo. Trotzdem versuchen die Entwickler weiterhin an dem Konzept der Wehrlosigkeit fest zu halten, da auch in Resi 5 weiterhin kein freies Bewegen möglich ist. Dieses mal mag das noch durchgehen, aber wie die neuesten Ankündigungen von Capcom bestätigen, weiss das Team das es nicht beide Konzepte parallel fahren kann, und wird das Franchise erneut generalüberholen. Ich persönlich hoffe, dass es Capcom gelingt einen neuen Weg zu finden uns tatsächlich zu ängstigen anstatt uns nur unter Stress zu setzen und dass Resident Evil nicht irgendwann zu Lost Planet mutiert.

Zu viel Action?